The Odyssey

En Homero, los dioses aparecen físicamente ante los mortales — Atenea se disfraza de viajero, Poseidón domina los mares en persona. Su intervención es directa y literal.

Nolan representa lo divino como fenómenos naturales: truenos, terremotos, erupciones volcánicas. Los personajes creen ver dioses porque literalmente no pueden explicar estas fuerzas de otra manera. Lo sobrenatural se arraiga en la física.

Homero empieza la Odisea en medio de la acción — Odiseo ya está varado en la isla de Calipso en el Libro 1. La guerra de Troya se menciona pero nunca se muestra directamente.

Nolan escribió el guion de forma no lineal. La película alterna entre Ítaca, la búsqueda de Telémaco y Odiseo en Ogigia, mientras que la caída de Troya — adelantada en cines como prólogo IMAX de seis minutos en diciembre de 2025 — vuelve como un recuerdo que impulsa la historia.

Las traducciones tradicionales (Fagles, Lattimore) a menudo atenúan la agencia de Penélope y presentan la Odisea como principalmente la historia de Odiseo. El griego original es ambiguo sobre la vida interior de los personajes femeninos.

Nolan estudió varias traducciones — entre ellas las de Emily Wilson, E. V. Rieu y Robert Fagles — y destacó la versión de Wilson de 2017 por su retrato de la astucia de Odiseo. Wilson, sin embargo, no quedó convencida: calificó la película de simple cine de acción sin profundidad psicológica, emocional ni ética.

El mundo de Homero refleja la cultura material de la Edad del Bronce Tardío (micénica): cascos de colmillos de jabalí, armas de bronce, pentecónteros. La armadura de hierro no existía en la Grecia de 1184 a.C., y los drakkares vikingos son nórdicos, no egeos.

Tres anacronismos generaron críticas de los historiadores: el casco corintio con penacho (de varios siglos demasiado tardío), la armadura de hierro (aún no en uso en la Edad del Bronce) y un drakkar vikingo utilizado como barco griego. El equipo de Nolan reconoció el casco como un homenaje deliberado a los péplums de Hollywood como Jasón y los Argonautas; las demás elecciones reflejan la iconografía cinematográfica más que la precisión histórica.

Polifemo es un gigante tuerto, hijo de Poseidón, que devora a los hombres enteros. El encuentro es sobrenatural y fantástico, con la astucia de Odiseo como única arma.

Polifemo cobró vida con animatrónica, marionetas y la interpretación en el set de Bill Irwin en lugar de CGI pura; su diseño se inspiró en Saturno devorando a su hijo de Francisco Goya. Los soldados devorados eran maquetas semicomestibles con esqueleto interno y bolsas de sangre, con efectos de Wētā Workshop y DNEG.

Las Sirenas de Homero nunca se describen físicamente. Son pura voz — su poder es enteramente acústico. Odiseo está atado al mástil y las escucha; la tripulación tiene los oídos tapados con cera.

En la película, Odiseo sobrevive a las Sirenas — y después a Caribdis y Escila — siguiendo las indicaciones que el profeta Tiresias le dio en el Inframundo. La partitura de Göransson, construida con gongs de bronce, aulos y lira en lugar de una orquesta tradicional, sostiene buena parte de la angustia de la secuencia.

La Odisea es uno de los textos fundacionales de la cultura griega y occidental, profundamente arraigado en la identidad mediterránea. Homero escribía para un público que compartía el contexto cultural de cada personaje.

El reparto principal no incluye actores griegos — una ausencia que el crítico griego Chris Cotonou calificó de «flagrante», ya que los griegos son el pueblo «más auténticamente conectado con la fuente». El casting de Lupita Nyong'o como Helena de Troya desató una polémica aparte tachada de «blackwashing» por comentaristas conservadores; muchos calificaron esa crítica de racista y Nolan defendió su «fuerza y aplomo». La insistencia de Nolan en los acentos americanos — incluso para los actores británicos Tom Holland y Robert Pattinson — también generó burlas en línea. La producción fue además criticada por rodar en Dajla, Sáhara Occidental, territorio bajo ocupación marroquí: el Frente Polisario y varios actores y cineastas españoles pidieron eliminar las escenas, mientras que el Centro Cinematográfico Marroquí elogió el rodaje como una promoción para el cine de Marruecos.

A pesar de comenzar in medias res, la Odisea de Homero sigue una estructura cronológica sustancialmente lineal una vez concluidos los flashbacks (Libros 9–12, narrados por Odiseo en la corte de los feacios).

Fiel a la filmografía de Nolan — Memento, Dunkirk, Tenet, Oppenheimer — la película convierte la memoria en su motor: las flores de loto de Calipso dejan a Odiseo amnésico durante siete años en Ogigia, y la historia avanza mientras él olvida y recuerda alternativamente Ítaca y la guerra.